En hommage à l’art des graffitis qui inspire la nouvelle fragrance FlowerTAG, KENZO Parfums organise l’exposition « Oiseaux de Nuit ». Du 28 Juin au 2 juillet, 30 photos de Patrick Guedj, directeur artistique de KENZO Parfums, sont exposées dans le showroom KENZO. Elles ont pour particularité d’être taguées par le graffeur britannique Kid Acné.
Photos de Patrick Guedj et Kid Acne :
Infos pratiques :
Du 28 Juin au 2 juillet 2011
3 Place des Victoires
75001 Paris
J’ai découvert par hasard ce week-end un lieu éphémère entièrement dédié aux 125 ans de Coca-Cola. Le coca, cette fameuse boisson gazeuse inventée en 1886 par un pharmacien d’Atlanta qui ne cesse depuis de se développer.
Ouvert au grand public, cet espace de 700 mètres, réparti sur deux étages, comprend une boutique, un concept-bar, une galerie d’expositions et un « loft-anniversaire ». L’espace galerie est surprenant, on peut y découvrir les œuvres d’artistes comme Ben, Andy Warhol, César, Keith Haring etc.
Je vous laisse reconnaitre qui a réalisé les œuvres sur ces photos et n’hésitez pas à vous promener dans cet endroit situé proche de l’Avenue des Champs-Elysées. Vous ne regretterez pas ce moment de détente loin de la foule et de la chaleur parisienne…
Infos Pratiques :
Espace 125 Coca-Cola
Du 29 avril au 26 juin 2011
107 rue de la Boétie 75008 Paris
Mardi dernier a été une chouette occasion de plonger dans l’univers de Matt Pyke, la première exposition d’art organisée à la Gaité Lyrique.
Dans un premier temps j’ai découvert l’exposition présentée par l’artiste en personne, puis j’ai assisté à une conférence orchestrée par Matt Pyke et ses amis. La conférence a été une occasion toute particulière de mieux comprendre le travail de ce designer et artiste anglais déjà bien connu pour ses réalisations destinées à Apple, Nokia, AOL et MTV.
Cette grande exposition présente 12 œuvres originales conçues par Matt Pyke designer et fondateur du studioUniversal Everything, Charlotte Léouzon une française chercheuse de talents, Simon Pyke frère de l’artiste et designer sonore qui conçoit la majorité des musiques de son frère, Marcus & Vera, des allemands qui travaillent sur la programmation. L’artiste met un point d’honneur à indiquer que ses œuvres émergent d’un travail collectif d’où l’importance de la présence de ses amis dans le nom de l’exposition.
Matt Pyke a pour méthode de travail le dessin au crayon, puis il s’entoure de personnes compétentes dans le domaine de la technique pour réaliser ses oeuvres. Son travail peut être très pop comme pour MTV ou extrêmement minimaliste comme pour Nokia et Apple.
L’idée dans cette exposition, dont le premier concept a vu le jour il y a trois ans bien avant la rénovation de la Gaîté, est d’avoir de grands tableaux en mouvement. Il travaille sur la nature et pour la nature, il y a un immense pouvoir de la nature sur son travail d’où la baseline de l’expo « Super Computer Romantics ». D’après lui « There is always a link back to the real world in our work ».
Voici quelques œuvres présentées par Matt Pyke durant la conférence:
« The Transfiguration » signifie l’infinité de la vie, de la matière la plus primitive jusqu’aux matières les plus avancées. Dans cette œuvre, un géant anthropomorphique avance sans fin à travers les différents états de la matière.
« Electric trees » est une œuvre qui présente une autre manière de grandir et de se développer. Un algorithme récursif génère à chaque fois un nouvel arbre. C’est une installation qui fonctionne avec l’interactivité. « Le spectateur change la création en lui insufflant la vie… »
« 76 seeds » est une collection de 76 dessins automatiques réalisés par l’artiste sur une période de 16 jours. Tous les matins, un programme donne des consignes de dessin à l’artiste, selon quatre critères aléatoires, relatifs aux types d’énergie, de comportement, de complexité et de matière qu’il doit appliquer. Cette fois il y a une inversion, l’ordinateur contrôle Matt Pyke.
« Supreme Believers » est une sculpture vivante à très grande échelle qui inclut le mouvement humain. Les personnages se battent contre les éléments. Il y a un rapport physique aux sons. Lors du tournage, les danseurs étaient sur un plan incliné de plus de 20m, luttant réellement pour avancer.
« Communion » est de loin mon œuvre préférée, la surprise que l’on ressent quand on passe les portes de la petite salle est incroyable. Dans cette salle, il y a une thématique musicale qui influence 1000 personnages. On assiste à une danse primitive sur un fond sonore qui change petit à petit graduellement. On se croirait dans une grotte préhistorique. Simon Pyke a conçu une musique géniale « it’s a tribal music with a big vocal sound, like a collective & religious experience ». D’ailleurs toutes les musiques de l’exposition seront disponibles à la vente à la Gaité lyrique. Il n’y a malheureusement pas de vidéo de bonne qualité sur cette installation, vous pouvez tout de même jetez un petit coup d’œil ici.
« Everywhere » est une œuvre où Matt Pyke encapsule l’univers dans une boite. Il montre la position de l’humain dans le cosmos. On plonge dans un espace infini avec des particules qui se suivent et se chassent.
J’ai adoré cette expo que je ne peux que vous recommander ! Pour une fois les nouvelles technologies sont joyeuses et ludiques. On ne peut rester insensible à l’œuvre de Matt Pyke. En ce qui me concerne, je suis fan !
Hier j’ai découvert un lieu d’exposition permanent qui m’intriguait depuis plusieurs mois : La Galerie des Galeries. Situé au premier étage du Lafayette Coupole, cet espace a pour ambition d’amener les visiteurs des Galeries Lafayette à découvrir les talents d’aujourd’hui et de demain. La programmation met en valeur la transversalité qui existe entre la mode, les arts plastiques et le design…Un objectif qui me séduit tout particulièrement puisque j’ai ouvert ce blog dans le but de créer des passerelles entres les disciplines.
L’exposition Cover Girl réunit les oeuvres de onze artistes qui portent tous un regard décalé sur l’esthétique de la « belle femme ». Une sélection inédite de couvertures de magazines éditées par les Galeries Lafayette entre 1906 et 1968 est également présenté dans l’exposition. J’ai adoré le lieu, bien caché au sein des Galeries. En effet, vous passez dans un petit tunnel pour vous y rendre. L’exposition m’a également beaucoup séduite, les photographies sont sublimes et j’ai adoré le travail de Michel Journiac. Il détourne les codes pour vous présenter un discours à la fois critique et humoristique sur la photographie de mode.
Michel Journiac
Rebecca Bournigault
General Idea
Martha Rosler
Hans-Peter Feldmann
Josephine Meckseper
Juan Francisco Casas
Josephine Meckseper
Marlo Pascual
Les « COVER GIRL » Galeries Lafayette
Infos Pratiques : Jusqu’au 19 mars 2011 Du mardi au samedi de 11 h à 19 h
Entrée Libre
1er étage des Galeries Lafayette
40, boulevard Haussmann
75009 Paris http://www.galerieslafayette.com
Wallworks ouvrira prochainement les portes de sa galerie avec une exposition personnelle de Kongo, l’un des représentants majeurs du street art.
Né en 1969, Kongo peint et tagge les murs aux quatre coins du globe depuis une vingtaine d’années. On a pu voir ses oeuvres à Paris dans les expositions TAG au Grand-Palais, Né dans la rue – Graffiti à la Fondation Cartier, et Street Heart au Palais de Tokyo en 2009. Ne manquez pas le vernissage de l’exposition qui se déroulera le 3 mars de 18h à 21h.
KONGO, Sans titre, 2009, encre et aérosol sur plexiglas, 63 x 126 cm
Infos Pratiques : 4 mars – 30 avril 11
Galerie Wallworks
4 rue Martel
75010, Paris
Métro Château d’Eau www.galerie-wallworks.com
